1981年，Japan樂隊發表他們最重要的作品Tin Drum的時候，恐怕未曾想到他們封面上的那幅毛澤東的肖像，是當時尚未解禁的臺灣政府，幾張首要禁止入關的有聲出版物之一。

作為樂隊的最後一張專輯，Tin Drum是樂迷心目中Japan一張無懈可擊之作，顯示了他們脫離新浪漫的層面後所建立的獨特樂風。唱片裏泛著David Sylvian等人對中國文化/音樂的興趣，同時亦把Mick Karn一手Fretless Bass與Steve Jasen富有東方色彩的鼓擊推至一個高度層次，為作品構成了奇特的節奏部分，並引發Japan走向多面化的音樂視野。

“Canton”、“Visions Of China”和“Cantonese Boy”的東方以為雖欠缺深入但卻早已為樂迷所津津樂道，而“The Art Of Parties”的New Funk節奏跟“Ghost”在鬼魅憂悒的Ambient氣氛下道出了Sylvian的內心自省，也是截然不同的音樂世界。
Japan Discography ：
1984  Exorcising Ghosts
1983  Oil On Canvas
1981  Tin Drum
1981  Assemblage
1980  Gentlemen Take Polaroids
1979  Quiet Life
1978   Adolescent Sex

黎明與死亡之間

孤獨是永恆的，是和死亡一樣住在我們體內。但藝術可以使孤寂長成大樹，活在眾人之上。

寂靜的夜晚，月光冷冷地被黑暗包圍而黯淡。銳利如刀鋒般的線條劃過天際，像是挖掘幽冥深處的邪靈。生命緊緊地擁抱著死亡，渲染著絕望與沉淪。是一種讓人走不出噩夢的嗓音，在Peter Murphy獨有的陰沉詭譎中充滿了煉獄般的譏諷和呢喃的腹語。
　　破音泛音迴授交錯，邪教的慶典即將開始：充斥著沈鬱厭世的情調，音符冰冷刺骨，帶有精緻的美感，但又同時在音域上大量使用偏離旋律線條的不協調音，看似不經意的吉他，卻如幽魂般穿梭著與強烈分明的貝司互相爭寵。對於一切傳統音樂極端的蔑視，展露生命與愛慾的荒蕪。從對現實狀態的厭棄，進而追求心靈深淵的奇詭樂趣。以偏執狂亂的扮裝出現，打扮成冶豔無常的雙性吸血鬼，對性別的顛覆與反轉，表現出對宗教概念狂熱的執迷，沒有絲毫的血腥或暴力，但每個角落都被強烈的驚慌與恐懼佔據；即便是猩紅的鮮血，也如一種黑色液體的飛濺被呈現出來，只有無窮的壓抑。難以擺脫對於生命的詮釋，往往飽含著沮喪與絕望。那些損耗生命而成的音符，造就了不朽經典，見證著整個低調文化。晦暗而孤離的人世觀，隱藏著陰鬱的遺傳因子，將世界化盡染成深灰與暗黑，源自於無窮的壓抑，以及對生命的詛咒。
Bauhaus　Discography ：
Burning from the Inside　1983 
The Sky's Gone Out　1982
Mask　1981
In the Flat Field　1980

 
Bauhaus可以說是歌特搖滾的教父級樂隊，他們以刺耳的吉他和絃和冰冷飄渺的合成器創造了後朋克搖滾中簡約主義的、孤高陰暗的代表性風格。在樂隊簡短的歷史中，他們幾乎探索了他們所追求的音樂中的所有可能性：在他們陰冷蕭瑟的整體音樂氛圍中你可以感受到華麗搖滾、實驗電子搖滾、瘋克乃至重金屬的各種複雜成份。在他們的追隨者們面對潮流無能為力地停滯不前時，他們所創造的風尚卻非常成功地一直流傳到了今天 ...