1996年Romo運動的爆發，各支樂隊不約而同的，以濃裝冶豔的形象作為外化的旗幟，帶來的竟是八十年代未來派電子音樂和新浪漫音樂的再生。其實早在七十年代末的新浪潮運動風潮中，我們就已認識了JAPAN--一群並非來自日本的知性派美男子。
中性豔麗的打扮，極富時代氣息而又具有高度內省性的音樂風格，JAPAN對於新浪漫音樂、環境音樂、世界音樂，以至於前幾年的Romo浪潮的主導性，就有如Sonic Youth對日後的Grunge搖滾的影響力。同樣的，JAPAN不是這些音樂風格的創造者，也不是這些浪潮的直接發源地，但樂隊卻是這些音樂普及化的關鍵性橋樑。
Japan所製造出來的聲音，無疑是Roxy Music及david Bowie式藝術搖滾的高層次展現。其影響力，甚至直接或間接伸延至英國一些新浪漫音樂組合。Japan及後期的David Sylvian和Mick Karn那種內省式音樂所達至的深度，絕非其他同期樂手所能媲美。現在再"Nightporter"，"Ghosts"，"Despair"，又或是David Sylvian與Robert Fripp(前King Crimson吉它手)合作的"Damage"，仍有一種難以言喻的感動。而Japan音樂領域之廣泛，也非其他一般樂手所能及。樂隊的解散前後，與他們合作過的樂手，其廣闊性，由日本的Y.M.O.，一風堂，到英式的前衛先鋒搖滾的Robert Fripp、Bill Nelson;新浪漫音樂先驅之一Midge Ure(Ultravox)到前哥特搖滾始祖Peter Murphy(Bauhaus);由環境音樂/新世紀音樂的Mark Isham，David Torn，遠至德國前衛樂團Can之領導
人Holger Czukay。在藝術實踐形式上，David Sylvian的創作更由音樂伸展到攝影及裝置藝術。
Tin Drum為Japan帶來了商業上和藝術上前所未有的成就。未來派及新浪漫音樂的興起，使Japan變得時尚起來。Tin Drum在沒有憑任何賣錢的單曲推動下成為金唱片，而稍後，"Ghost"這首Japan的經典之作，更出人意表地打進英
國單曲榜的前五名位置。乘此強勢，舊唱片公司亦推出一大堆重新包裝的Japan舊作如"Life In Tokyo"、"I Second That Emotion"、"European Son"等以分一杯羹。
自Quiet Life開始，Japan的歌曲均有著極為突出的節奏部分。Steve Jansen近似東方敲擊的Burundi式鼓法，加上Mick Karn一手搶耳而聲音奇怪的Fretless Bass，構成了幾乎是Japan專利的節奏部分。自吉它手Rob Dean離隊後，此緊密的節奏部分，於Tin Drum中更提升至最前線的位置。
Tin Drum一方面是Sylvian對共產中國的個人冥想，另一方面，則是現代電子音樂及東方民族音樂的一次交彙。那種游離於東方世界，介乎于印度、泰國及中國的民族氣氛，與Jon Hassell的笫四世界音樂理論不謀而合。這種游離而有時難以介定其國籍的民族色彩，於Karn及Sylvian其後的個人作品中，仍不時的出現。"很多年前我已經開始對東方宗教哲學感興趣。最先是禪宗佛教(Zen Buddhism)，然後是印度教(Hinduism)。最後兩者均被融入我的生活信仰，我想東方宗教哲學影響著我生活的每一小節，因為這些信仰改變了我的外表，並且成為了一種被包容於每一天每一刻的身體力行生活方式。如果這影響著我的日常生活，那最終亦影響到我的音樂創作。"多年後的一次訪問中，Sylvian如是說。