80年代初期海獅樂隊是支來自英國的前衛搖滾樂隊，其初期樂風深受另一老牌前衛樂隊Genesis的影響，原主唱Derek Dick(好糟的名字，所以大多樂迷稱他Fish)的個人風格決定了其前期音樂的走向，因此在他單飛時曾讓歌迷對樂隊的未來感到無望，但是繼任的Steve Hogarth的歌唱技巧遠勝Fish，而且樂隊擺脫了舊有的風格，反而得以讓隊員們各展所長，對樂隊長期發展似乎更有利。現在把Marillion分為原來的Fish時期和後來的H時期來介紹。

   從他們和EMI簽約後，他們的第一("Script For A Jester's Tear")和第二張("Fugazi")專輯展現了Genesis接班人的氣勢，有繁複的編曲和大量用典的歌詞，這正對了某些歌迷的胃口，卻受到樂評的輕視。Fish經常畫個大花臉，近乎瘋狂且耽溺地以戲劇化表演，這有點像是Genesis全盛時期Peter Gabriel的作風。一直到了第三張專輯"Misplaced Childhood"('85)，他們才算是真正的成功，其中的"Kayleigh"及"Lavender"兩首甜蜜且直入人心的情歌受到了極大的歡迎，甚至在全英流行榜上得到亞軍，但是這竟也間接造成Fish的離開。步上許多搖滾歌手的後塵，Fish開始陷入酒與毒品的問題中，甚至影響到第四張專輯"Clutching at Straws"('87)的表現，而且其它隊員除了不喜歡被當成流行歌手，也受不了Fish自以為代表樂隊的態度，終於在第五張專輯錄製過程中，Fish離開了Marillion。

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香港世貿部長級會議示威者與警察爆發激烈衝突前一刻。

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經過13年的漫長等待，樂迷媒體們爭相追問的英國全能女歌手Kate Bush「凱特·布什」個人最新專輯「Aerial」終於確定在今年11月初發行。繼1992年的「Red Shoes」專輯推出至今已相隔13年的最新力作，專輯中首支單曲《King Of The Mountain》已於英國時間9月21日開始、在英國BBC Radio 2 電台 9.30am 到 10.30am 之間，開始全球首播。

　　 Kate Bush於2004年12月接受媒體訪問時，便早已透露新專輯已接近完成後制階段、並承諾會於2005年推出新作。 她表示：「我很感謝這次幫我完成這張專輯的每一個人、這次會有更多動人的歌曲、我希望到時候你們聽了會喜歡，也會覺得就算是10多年的等待，也是值得的。」

　　此次的新專輯，Kate Bush找來合多年老搭檔，早期Japan樂隊低音結他手Mick Karn、另外也邀請鼓手Stuart Elliott、爵士打擊樂手 Peter Erskine，並同時請來已故奧斯卡金獎提名編曲大師 Michael Kamen 為她的新專輯中編寫了兩首歌曲的絃樂編曲。在與Karmen 和 London Metropolitan Orchestra交響樂團於2003年十月在Abbey Road 錄音室錄製的這兩首歌曲，凱特布什自己笑稱這兩首歌可以用 "Some Beautiful Orchestral Movements" 來形容。另外也找來了Chris Hall 來參與專輯中一首歌曲的手風琴演出，同時這次Kate Bush也邀請了古典樂手 Emma Murphy 和 Susanna Pell 一同參與這次的專輯錄製。

　　近幾年內Kate Bush曾於2002年的5月23日，榮獲Ivor Novello Award 頒發的「英國樂壇最傑出貢獻詞曲創作人」獎項。同時她也於2002年1月18日，參加David Gilmour在Royal Festival Hall舉辦的演唱會、擔任特別演出嘉賓，並做了15年來第一次的公開現場演出。 2001年10月29日也榮獲第12屆「Q」雜誌音樂獎的The Classic Songwriter 獎項。
Kate Bush Discography ：
Aerial (November 2005)
The Red Shoes (November 1993)
The Sensual World (October 1989)
The Whole Story (November 1986)
Hounds Of Love (September 1985)
The Dreaming (September 1982)
Never For Ever (September 1980)
Lionheart (November 1978
The Kick Inside (March 1978

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1981年，Japan樂隊發表他們最重要的作品Tin Drum的時候，恐怕未曾想到他們封面上的那幅毛澤東的肖像，是當時尚未解禁的臺灣政府，幾張首要禁止入關的有聲出版物之一。

作為樂隊的最後一張專輯，Tin Drum是樂迷心目中Japan一張無懈可擊之作，顯示了他們脫離新浪漫的層面後所建立的獨特樂風。唱片裏泛著David Sylvian等人對中國文化/音樂的興趣，同時亦把Mick Karn一手Fretless Bass與Steve Jasen富有東方色彩的鼓擊推至一個高度層次，為作品構成了奇特的節奏部分，並引發Japan走向多面化的音樂視野。

“Canton”、“Visions Of China”和“Cantonese Boy”的東方以為雖欠缺深入但卻早已為樂迷所津津樂道，而“The Art Of Parties”的New Funk節奏跟“Ghost”在鬼魅憂悒的Ambient氣氛下道出了Sylvian的內心自省，也是截然不同的音樂世界。
Japan Discography ：
1984  Exorcising Ghosts
1983  Oil On Canvas
1981  Tin Drum
1981  Assemblage
1980  Gentlemen Take Polaroids
1979  Quiet Life
1978   Adolescent Sex

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孤獨是永恆的，是和死亡一樣住在我們體內。但藝術可以使孤寂長成大樹，活在眾人之上。

寂靜的夜晚，月光冷冷地被黑暗包圍而黯淡。銳利如刀鋒般的線條劃過天際，像是挖掘幽冥深處的邪靈。生命緊緊地擁抱著死亡，渲染著絕望與沉淪。是一種讓人走不出噩夢的嗓音，在Peter Murphy獨有的陰沉詭譎中充滿了煉獄般的譏諷和呢喃的腹語。
　　破音泛音迴授交錯，邪教的慶典即將開始：充斥著沈鬱厭世的情調，音符冰冷刺骨，帶有精緻的美感，但又同時在音域上大量使用偏離旋律線條的不協調音，看似不經意的吉他，卻如幽魂般穿梭著與強烈分明的貝司互相爭寵。對於一切傳統音樂極端的蔑視，展露生命與愛慾的荒蕪。從對現實狀態的厭棄，進而追求心靈深淵的奇詭樂趣。以偏執狂亂的扮裝出現，打扮成冶豔無常的雙性吸血鬼，對性別的顛覆與反轉，表現出對宗教概念狂熱的執迷，沒有絲毫的血腥或暴力，但每個角落都被強烈的驚慌與恐懼佔據；即便是猩紅的鮮血，也如一種黑色液體的飛濺被呈現出來，只有無窮的壓抑。難以擺脫對於生命的詮釋，往往飽含著沮喪與絕望。那些損耗生命而成的音符，造就了不朽經典，見證著整個低調文化。晦暗而孤離的人世觀，隱藏著陰鬱的遺傳因子，將世界化盡染成深灰與暗黑，源自於無窮的壓抑，以及對生命的詛咒。
Bauhaus　Discography ：
Burning from the Inside　1983 
The Sky's Gone Out　1982
Mask　1981
In the Flat Field　1980

 
Bauhaus可以說是歌特搖滾的教父級樂隊，他們以刺耳的吉他和絃和冰冷飄渺的合成器創造了後朋克搖滾中簡約主義的、孤高陰暗的代表性風格。在樂隊簡短的歷史中，他們幾乎探索了他們所追求的音樂中的所有可能性：在他們陰冷蕭瑟的整體音樂氛圍中你可以感受到華麗搖滾、實驗電子搖滾、瘋克乃至重金屬的各種複雜成份。在他們的追隨者們面對潮流無能為力地停滯不前時，他們所創造的風尚卻非常成功地一直流傳到了今天 ...

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